Inauguriamo su Beesness Magazine la rubrica a cura di Giuseppe Fisicaro, imprenditore digitale, consulente strategico e fondatore di Thewebengine, Digital Noises e All You Can Biz, realtà operative in Italia, Dubai e nei mercati internazionali che supportano brand, aziende e creator nei percorsi di crescita, monetizzazione e innovazione della propria presenza digitale.
Con una consolidata esperienza nei settori del music business, publishing, content strategy e digital growth, Fisicaro ha sviluppato un modello professionale che combina consulenza strategica, tecnologie digitali e produzione creativa. Le sue società collaborano con aziende, professionisti e talenti del panorama italiano e internazionale, attraverso servizi personalizzati che comprendono strategia digitale, gestione e sviluppo di canali social e YouTube, ottimizzazione dei contenuti, crescita dell’audience e incremento delle revenue digitali.
Di recente, ha conseguito un nuovo prestigioso Premio, l’Innovation & Excellence Award”, confermando così il percorso di crescita e innovazione della società nel settore della trasformazione digitale applicata all’entertainment, alla musica e alla creazione di nuovi modelli di business.
Per anni abbiamo fatto agli artisti più o meno sempre la stessa domanda: quanti stream hai fatto?
Cento mila? Un milione? Dieci milioni?
Forse è arrivato il momento di iniziare a farne un’altra: quanti di quegli ascoltatori sai davvero chi sono?
Sembra una differenza sottile, ma credo che dentro questa domanda ci sia una buona parte di quello che sarà il prossimo cambiamento del digital business applicato alla musica.
Lo streaming, sia chiaro, non sta affatto scomparendo. Anzi.
Secondo il Global Music Report 2026 di IFPI, nel 2025 i ricavi mondiali della musica registrata hanno raggiunto i 31,7 miliardi di dollari, crescendo del 6,4% rispetto all’anno precedente. Lo streaming rappresenta ormai il 69,6% dei ricavi globali della musica registrata e nel mondo ci sono 837 milioni di utenti con un abbonamento streaming a pagamento.
Numeri impressionanti.
Eppure, proprio mentre lo streaming continua a crescere, sta succedendo qualcosa di interessante.
L’industria musicale sta tornando a parlare di fan.
Non semplicemente di utenti, follower, views o monthly listeners. Fan.
E soprattutto di superfan.
Un milione di ascoltatori o mille fan?
Chi lavora nel digitale conosce bene questa dinamica.
Un artista pubblica un brano, il pezzo viene distribuito sulle piattaforme, parte una campagna social, arrivano TikTok, Instagram, YouTube, Spotify, playlist, advertising.
Guardiamo le dashboard.
Impression. Click. Views. Stream. Follower. Salvataggi.
Tutto corretto e tutto necessario.
Ma c’è una domanda che spesso rimane senza risposta: chi sono realmente quelle persone?
Un artista può avere centinaia di migliaia di ascoltatori mensili su una piattaforma streaming e conoscere pochissimo del proprio pubblico.
In un certo senso, quell’audience non gli appartiene.
La prende in prestito dalla piattaforma.
Ed è una situazione che nel resto del digital business conosciamo da moltissimo tempo. Un’azienda che vende online non considera necessariamente un visitatore del proprio sito un cliente. Cerca di trasformarlo, attraverso diversi passaggi, prima in lead, poi in cliente e infine, possibilmente, in cliente fidelizzato.
Perché nella musica dovrebbe essere così diverso?
Dall’ascoltatore al cliente. Anzi, al fan
Forse il termine “cliente” applicato alla musica suona un po’ freddo.
Preferisco fan.
Ma dal punto di vista del digital business il principio non cambia molto.
L’obiettivo non dovrebbe essere soltanto generare un ascolto, ma costruire progressivamente una relazione.
Potremmo rappresentarla così:
Social → Contenuto → Streaming → Community → Esperienza → Acquisto → Fidelizzazione
In questo modello Spotify, YouTube, TikTok e Instagram continuano ad avere un ruolo fondamentale.
Ma cambia leggermente la prospettiva.
Non sono necessariamente il punto di arrivo. Possono essere anche il punto di partenza.
TikTok può farmi scoprire un artista.
Spotify può farmi ascoltare la sua musica.
YouTube può farmi conoscere meglio il suo mondo.
Instagram può permettermi di seguirne la quotidianità.
Ma poi?
È proprio in quel “poi” che credo si giocherà una parte importante del music business dei prossimi anni.
La superfan economy
I dati italiani sono particolarmente interessanti.
Secondo il Music Engagement Study 2026 di FIMI, gli italiani dedicano mediamente 21,9 ore alla settimana alla musica, il 15% in più rispetto a cinque anni fa. La spesa media mensile per prodotti ed esperienze musicali è arrivata a 57 euro.
Ma il dato che trovo più significativo riguarda proprio i superfan.
Rappresentano circa il 12% dei consumatori italiani di musica, ma spendono mediamente 138 euro al mese. Spendono il 239% in più della media per la musica fisica e il 245% in più per il merchandising.
A questo punto la domanda cambia completamente.
Quanto vale uno stream?
È una domanda che facciamo continuamente.
Ma forse dovremmo iniziare a chiederci anche:
quanto vale un fan nel corso di cinque o dieci anni?
Perché quello stesso fan potrebbe ascoltare un album, comprare un vinile, andare a un concerto, acquistare una maglietta, partecipare a un evento esclusivo, comprare un’edizione limitata e magari sostenere lo stesso artista per vent’anni.
Il valore economico della relazione diventa quindi potenzialmente molto più interessante del valore della singola transazione.
Ed è un principio che Amazon, Netflix, Apple e praticamente qualsiasi grande business digitale conoscono benissimo.
Il direct-to-fan non è più una nicchia
Che qualcosa stia cambiando lo dimostrano anche le mosse dei grandi operatori.
Nel febbraio 2026 Universal Music Group ha annunciato un accordo pluriennale con EVEN, piattaforma dedicata proprio al direct-to-fan.
Il modello prevede la possibilità per gli artisti di offrire accesso anticipato alla musica, contenuti esclusivi, community ed esperienze dedicate prima dell’arrivo delle pubblicazioni sui servizi streaming. In uno dei progetti pilota citati dall’azienda, l’audience proprietaria dell’artista Wale è cresciuta di oltre il 300% in una sola settimana attorno all’uscita del progetto.
Trovo interessante soprattutto un aspetto.
Non si tratta di sostituire Spotify.
Non si tratta di tornare indietro.
Si tratta di aggiungere uno strato al modello di business.
Lo streaming rimane uno straordinario strumento di distribuzione e monetizzazione globale. Ma intorno allo streaming possiamo costruire qualcosa che negli ultimi anni abbiamo forse sottovalutato: una relazione diretta.
Dalla fanbase alla community
Quando lavoriamo al lancio digitale di un artista, siamo naturalmente portati a ragionare per numeri.
Quante visualizzazioni?
Quanto costa un click?
Quanto costa portare un utente ad ascoltare il brano?
Quanti follower abbiamo acquisito?
Sono metriche importanti. Le utilizziamo ogni giorno e continueremo a farlo.
Ma credo che dovremo progressivamente aggiungerne altre.
Quante persone tornano?
Quante interagiscono?
Quante vogliono lasciare volontariamente un contatto?
Quante acquistano qualcosa?
Quante sarebbero disposte a partecipare a un’esperienza legata all’artista?
E soprattutto: quante rimangono quando smettiamo di investire in advertising?
Quest’ultima, secondo me, è una delle domande più interessanti.
Perché c’è una grande differenza tra comprare attenzione e costruire attenzione.
E poi è arrivata l’intelligenza artificiale
In tutto questo c’è un altro elemento impossibile da ignorare: l’AI.
Ne parleremo probabilmente per anni e credo che il dibattito “l’intelligenza artificiale sostituirà gli artisti?” sia, almeno in parte, mal posto.
La questione più interessante dal punto di vista del business potrebbe essere un’altra.
Se grazie all’intelligenza artificiale diventa sempre più semplice produrre musica, immagini, video e contenuti, inevitabilmente aumenterà enormemente la quantità di materiale disponibile.
E quando aumenta l’offerta, diventa ancora più difficile conquistare l’attenzione.
In questo scenario il vero valore dell’artista potrebbe diventare qualcosa che un algoritmo può imitare molto più difficilmente: la relazione costruita nel tempo con il proprio pubblico.
La sua storia.
La sua credibilità.
La sua community.
Il senso di appartenenza che riesce a creare.
In altre parole, più la tecnologia rende semplice produrre contenuti, più potrebbe diventare prezioso costruire identità.
Gli stream continueranno a contare. Ma non saranno tutto.
Non credo quindi che stiamo entrando nell’era del “dopo Spotify”.
Credo piuttosto che stiamo entrando nell’era del “oltre Spotify”.
Lo streaming continuerà ad essere centrale. I social continueranno a determinare una parte enorme della discovery musicale. Gli algoritmi continueranno a decidere cosa vediamo e cosa ascoltiamo.
Ma per artisti, etichette e management la vera opportunità potrebbe essere utilizzare questi enormi ecosistemi digitali per costruire qualcosa che vada oltre la piattaforma.
Una community.
Un database.
Una relazione.
Un’esperienza.
Un’identità riconoscibile.
Perché alla fine un milione di persone che ascoltano una canzone una volta rappresentano certamente un risultato.
Ma mille persone che aspettano la prossima canzone, comprano un biglietto, raccontano quell’artista agli amici e decidono di seguirlo per anni potrebbero rappresentare qualcosa di ancora più importante.
Un business.
E forse anche qualcosa che nel nostro settore viene prima del business.
Una carriera.
A cura di Giuseppe Fisicaro CEO di Digital Noises
